Fonte: Blog do Fabio Sena

O Partido Socialista Brasileiro/PSB de Candiba lançou no último sábado a pré-candidatura de Alécia Prado à Prefeitura de Candiba. PT, PCdoB, PMDB, PRB e PSL marcham juntos com a médica que, em seu pronunciamento, voltou a afirmar o que havia dito ao Blog do Fábio Sena quando em visita a Vitória da Conquista: ela quer dar fim à opressão e ao autoritarismo praticado pelo prefeito atual.

“Precisamos retomar a liberdade democrática que foi retirada de Candiba; não podemos conviver com um governo que é marcado pela truculência dos piores anos da ditadura militar, vamos resgatar a democracia e a dignidade humana do povo candibense. Não podemos perder de vista a governabilidade no âmbito da gestão municipal e da Câmara. Esta gestão não é só de uma pessoa. Não podemos perder de vista os nossos sonhos e os nossos ideais”, afirmou Alécia Prado, segundo quem o PSB vai conduzir o processo eleitoral qualquer espécie de agressão.

O ex-prefeito e atual vice-prefeito Aleci Prado, pai da candidata, também não deixou por menos ao afirmar que a cidade precisa respirar ares democráticos. “Acredito que o prefeito não entendeu nossa mensagem e não posso deixar que a população sofra com a falta de democracia, não podemos admitir um governo possa sair destruindo a vida das pessoas, como fez com dona Bezinha, vamos continuar lutando para que a Democracia volte a imperar em nossa cidade”.

Por: Fabiana Pimentel\Infomoney.com.br

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iG São Paulo

Filme é a primeira produção da história a arrecadar mais de US$ 100 milhões no segundo final de semana em cartaz

Chris Evans e Robert Downey Jr. em “Os Vingadores”

Foto: Divulgação

Com 19 dias em cartaz, "Os Vingadores" ultrapassou neste final de semana a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria mundial. Além disso, manteve a liderança nos Estados Unidos e se tornou a primeira produção da história a faturar mais de US$ 100 milhões – na verdade, US$ 103,2 milhões – no final de semana após a estreia.

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Ao chegar aos cinemas dos EUA na semana passada, "Os Vingadores" já havia conquistado a melhor estreia de todos os tempos.

Com mais de US$ 1 bilhão arrecadado, o longa-metragem que reúne os heróis da Marvel se junta a "Avatar" e "Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2" no quesito rapidez. Por enquanto, o filme detém a 11ª maior bilheteria da história.

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O sucesso foi tão grande que acabou eclipsando a estreia de "Sombras da Noite", na segunda posição, com US$ 28 milhões. Previa-se que a nova parceria de Tim Burton e Johnny Depp arrecadaria algo em torno de US$ 40 milhões. A Warner Bros afirma que as próximas semanas devem ditar o futuro do filme, que custou US$ 100 milhões para ser produzido.

Em terceiro lugar, bem atrás, aparece a comédia romântica "Think Like a Man" (US$ 6,3 milhões), seguida por "Jogos Vorazes" (4,4 milhões) e "Um Homem de Sorte" (US$ 4,4 milhões).

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BBC Brasil

Protótipo fabricado pela Leica em 1923 foi arrematado em leilão na Áustria; só existem outras 11 iguais no mundo

selo

Câmera Leica leiloada por valor recorde

Foto: Reuters

O protótipo de uma câmera fotográfica foi vendido neste sábado por 2,16 milhões de euros (R$ 5,48 milhões) em um leilão na Áustria. Este foi o preço mais alto já pago por uma câmera fotográfica.

O protótipo é um dos 25 modelos que foram criados em 1923 como parte do esforço para a fabricação da famosa câmera Leica A – o primeiro modelo compacto de máquinas com filmes de 35 milímetros a se popularizar.

Conhecida como "série zero", apenas doze modelos do tipo existem hoje.

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A câmera foi arrematada por um comprador anônimo na Galerie Westlicht, em Vienna. O lance inicial foi de 300 mil euros, e os donos da máquina esperavam receber apenas o dobro deste valor.

Mas o preço continuou subindo até atingir 1,8 milhões de euros (R$ 4,57 milhões). O restante do preço final inclui comissões e impostos.

História

O valor mostra que câmeras fotográficas têm atraído cada vez mais a atenção de colecionadores ricos.

Um outro modelo da "série zero" havia sido arrematado por 1,32 milhões de euros. Há cinco anos, o mesmo modelo foi comprado por apenas 336 mil euros.

A empresa alemã Leica, especializada em lentes e microscópios, foi fundada em 1849. O engenheiro ótico Oskar Barnack, que trabalhava na divisão de microscópios da empresa, fazia fotografias amadoras.  Como sofria de asma, ele quis criar uma câmera leve que pudesse ser carregada facilmente para todos os lugares.

Identificando o potencial nos filmes de 35mm – os mesmos usados pela indústria fonográfica – Barnack desenhou protótipos da Leica entre 1908 e 1923. Muitas das imagens tiradas neste período sobreviveram ao tempo.

Ao apresentar a ideia aos seus chefes, 25 modelos da "série zero" foram produzidos em uma fase de testes. Os protótipos não convenceram totalmente os donos da Leica, mas mesmo assim eles resolveram apostar no produto, lançando mil unidades da Leica A em 1925.

Em 1932, 90 mil Leicas já haviam sido vendidas. Até hoje a empresa é uma das principais fabricantes de câmeras no mundo.

iG São Paulo

Magos britânicos da animação estão por trás de “A Fuga das Galinhas” e “Wallace & Gromit”

Antes da Pixar se tornar sinônimo mundial de animação, uma produtora inglesa já mostrava que o gênero podia unir excelência, arte e entretenimento. Prestes a completar 40 anos, a Aardman Animations lança neste final de semana no Brasil "Piratas Pirados!", dirigido por um de seus fundadores, Peter Lord. Na contramão da tecnologia, o grosso do longa-metragem não tem computação gráfica e se mantém fiel ao estilo consagrado pela empresa: a animação em stop-motion.

É uma das técnicas mais consagradas do história do formato, que consiste basicamente em fotografar bonecos de massinha quadro a quadro (24 por segundo), fazendo pequenas alterações a cada clique para dar a ilusão de movimento. Mesmo com diversos profissionais envolvidos, é um processo lento e artesanal – não raro uma equipe fica meses dedicada a uma cena que, na tela, dura poucos segundos.

“A Fuga das Galinhas”, o primeiro longa-metragem da Aardman, foi um sucesso de bilheteria

Foto: Divulgação

No caso da Aardman, o diferencial, além do charme da animação de massinha, fica por conta da beleza e precisão dos cenários aliada a um humor inteligente, alternado entre a sutileza britânica e a comédia física, direta. Essa sofisticação deixava Aardman quilômetros à frente da concorrência, que usava curtas animados apenas para atividades educativas sem brilhantismo.

“Creature Comforts”: animais dão entrevista

Foto: Divulgação

Depois de bons anos produzindo curtas-metragens educativos para a rede BBC, o mundo pop acordou para o potencial da empresa com "Sledgehammer", clipe de Peter Gabriel de 1986 que dava vida aos versos da letra através da animação stop-motion. O vídeo fez história: é o maior vencedor do MTV Video Music Awards de todos os tempos (nove estatuetas) e também o mais executado até hoje pela emissora em sua programação.

O reconhecimento internacional veio com "Creature Comforts", dirigido por Nick Park, figura-chave do estúdio. O curta mostra animais de um zoológico britânico dando depoimentos sobre sua vida em cativeiro, como se fosse num documentário. Há tartarugas, ursos polares, macacos e até um tigre brasileiro. O filme ganhou o Oscar em 1989 e turbinou a conta bancária da Aardman, dando origem a uma série de TV e comerciais.

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Mas naquele mesmo ano a empresa concorreu com outro curta no Oscar, estrelado por aqueles que viriam a ser seus personagens mais importantes. Park (ele mais uma vez) concebeu Wallace & Gromit, a dupla que mudou tudo. Wallace é um inglês típico, com gravata e colete tricotado, com mania de inventor e maluco por queijo. O gênio da casa, porém, é o calado Gromit, cachorro inteligentíssimo que se comporta como humano e salva o dono de todas as confusões.

Depois de "A Grand Day Out" (1989), outros curtas de aproximadamente com a dupla 30 minutos se seguiram: "The Wrong Trousers" (1993) e "A Close Shave" (1995). Desta vez, eles ganharam o Oscar e deram fôlego para a Aardman assinar uma parceria com a Dreamworks, o que garantia financiamento e distribuição de seus trabalhos.

Wallace & Gromit, as estrelas do estúdio Aardman

Foto: Divulgação

O primeiro fruto do contrato foi de cara um sucesso. Lord e Park dividiram a direção de "A Fuga das Galinhas" (2000), longa-metragem de estreia da companhia. Na trama, situada nos anos 1950, o galo Rocky (dublado por Mel Gibson) se torna a esperança das galinhas de uma fazenda, que morrem de medo de virar torta. A solução para fugir dali? Voar.

“Por Água Abaixo”, animação digital da Aardman

Foto: Divulgação

Com orçamento de US$ 45 milhões, o filme faturou cerca de US$ 220 milhões nas bilheterias e prolongou a lua de mel com a Dreamworks, que fechou o negócio quando "A Fuga das Galinhas" já estava em produção (os longas animados da Aardman levam em torno de quatro anos para ser concluídos).

Em 2005, dez anos depois de sua última aparição no cinema, Wallace & Gromit já eram celebridades. Foi a deixa para a estreia de seu esperado primeira longa-metragem. Apesar das boas críticas, "A Batalha dos Vegetais" não foi o mesmo estouro que "A Fuga das Galinhas". Em 2006, a primeira animação computadorizada da Aardman, "Por Água Abaixo", também não teve o desempenho esperado pela Dreamworks, apesar dos dois filmes ultrapassaram a marca dos US$ 170 milhões. A parceria foi encerrada e abriu as portas para um novo acordo, agora com a Sony.

Desta nova etapa, saíram "Operação Presente", outra animação feita por computador, que estreou em de dezembro de 2011, sobre o filho do Papai Noel, e agora "Piratas Pirados!", a estreia da Aardman no formato 3D.

Apesar da inovação, a filmagem de "Piratas" deu a mesma canseira de sempre. Uma equipe técnica de 525 pessoas trabalhou no filme, incluindo 33 animadores e 41 unidades de filmagem em quatro estúdios. "Nós tínhamos de 35 a 40 animadores trabalhando e tantos Capitães Piratas que podíamos rodar até 20 cenas com ele simultaneamente, em diferentes partes do estúdio", conta o diretor Peter Lord.

O diretor Peter Lord posa em um dos cenários de “Piratas Pirados!”

Foto: Divulgação

A equipe utilizou animação digital para imitar a água do mar, mas foi só: todo o resto da animação permaneceu sendo feito a mão.

"Em muitos aspectos, estamos animando do mesmo modo que se animava 50 anos atrás, mas combinamos esse trabalho com efeitos visuais de última geração porque, se existe uma coisa que não se consegue animar em stop-frame, é o mar”, explica Lord. "Mas isso sem nunca nos distanciarmos daquilo que eu creio que os espectadores amam com relação à animação stop-frame: os sets e adereços parecem incrivelmente reais, mas também mágicos ao mesmo tempo. Eu não sei se existe um estilo Aardman com relação ao desenho, mas certamente existe em termos de um compromisso com um trabalho artesanal bonito e belas esculturas.”

O navio pirata é um bom exemplo desse esforço. Inteiramente fabricado pelos animadores, levou 5 mil horas para ser construído e acabou pesando 350kg. Em tamanho real, tem 4,2 metros de comprimento e tem 4,5 metros de altura. Imagine o trabalho da equipe em animar com um mastodonte desse tamanho. Parte da magia da Aardman.

Augusto Gomes, iG São Paulo

Dupla francesa coloca público para dançar com show grandioso e no limite da cafonice

Justice colocou público para dançar no Sónar

Foto: Divulgação

Se a primeira noite do Sónar São Paulo teve a esmagadora maioria das atenções voltada para o Kraftwerk, na segunda o foco se dividiu. A principal atração da noite, a dupla francesa Justice, reuniu um bom público, mas bem menor que o conseguido pelos alemães na sexta-feira. Isto porque havia muita gente nos outros dois palcos do festival, para ver nomes como Mogwai e James Blake (no SonarHall) e Flying Lotus e Four Tet (no SonarVillage).

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Mas a divisão da plateia deveu-se aos méritos das demais atrações, e não porque o show do Justice decepcionou. Pelo contrário: a dupla fez uma grande apresentação, bem melhor do que em sua primeira visita ao Brasil (um show morno no Skol Beats de 2008). Músicas fortes e pesadas (e num volume bem alto), ótimo uso de efeitos de luz (em que a cruz que é marca registrada do grupo tem papel fundamental) e poucas pausas para o público parar de dançar.

Ouça músicas do Justice

O show começa com uma versão da famosa "Tocata e Fuga em Ré Menor", de Bach. O início já mostra que o Justice não ter a menor vergonha de fazer uma performance grandiosa, abusando da pompa até os limites da cafonice. O exagero ignora qualquer noção de bom gosto (há um momento em que a música para e a dupla fica com o braço levantado no ar, outro em que um dos integrantes toca um piano luminoso), mas rende um show dos mais divertidos.

Duo francês Justice, com a cruz iluminada que é seu símbolo, no palco do Sónar São Paulo

Foto: Divulgação

A música preferida do público foi "We Are Your Friends", tocada já no final da apresentação. Antes, a dupla já havia colocado o público para dançar com músicas de seus dois discos ("†", de 2007, e "Audio, Video, Disco", de 2011), como "D.A.N.C.E.", "Phantom" e "Civilization". No final, Xavier de Rosnay e Gauspar Augé (este, o mais animado do duo) se despediram do público com acenos e sorrisos.

Cee Lo Green no Brasil: show irregular

Foto: Divulgação

Foi uma apresentação bem melhor que a da outra atração mais popular da noite, o cantor americano Cee Lo Green. O artista, que havia subido ao palco do SonarClub poucas horas antes do Justice, decepcionou com uma performance irregular e com problemas no som.

Leia também: Show do Kraftwerk no Sónar é espetáculo para olhos e ouvidos

Ele só conseguiu vencer a indiferença da plateia quando cantou os hits "Crazy" (do Gnarls Barkley, grupo em que é vocalista) e "Fuck You", no final do show. Antes disso, teve que apelar até para uma cover de David Bowie ("Let’s Dance").

Fez bem quem desistiu de Green e foi ao palco SonarHall ver o quinteto escocês Mogwai. Num festival dominado por sons eletrônicos e batidas dançantes, o grupo lotou o espaço com seu rock instrumental e guitarras ensurdecedoras. O público gostou tanto que, mesmo após o tempo limite de uma hora de apresentação ter acabado, a banda continuou tocando.

Reuters

Atriz queridinha da série “New Girl” protagonizará versão para os palcos do filme “O Destino Mudou Sua Vida”

Zooey Deschanel e Loretta Lynn cantam juntas em Nashville

Foto: Getty Images

A atriz e cantora Zooey Deschanel, estrela do seriado de televisão "New Girl", interpretará a lenda da música country Loretta Lynn na Broadway na adaptação para o teatro do filme "O Destino Mudou Sua Vida" ("Coal Miner’s Daughter"), que em 1981 deu o Oscar de melhor atriz a Sissy Spacek.

Lynn fez o anúncio em um comunicado depois de se apresentar e cantar com Deschanel em um show neste semana no Ryman Auditorium, durante o Opry Country Classics em Nashville.

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"É um longo caminho do Butcher Holler à Broadway, em Nova York. Nunca imaginei que veria ‘Coal Miner’s Daughter’ em uma tela de cinema e agora não acredito que estará no palco para que as pessoas vejam", disse Lynn, de 77 anos, que cresceu no Kentucky, no comunicado.

"Estarei lá na primeira fila. E eu sei que Zooey será ótima – ela canta e escreve as próprias músicas como eu faço e temos inclusive a mesma cor de olhos!"

As datas da produção devem ser anunciadas nos próximos meses, de acordo com o comunicado.

Entre os trabalhos de Deschanel no cinema estão "500 Dias com Ela", "Elf" e "Quase Famosos".

O número ideal de policiais por habitantes, segundo a ONU (Organização das Nações Unidas), é de 1 para cada 250 habitantes. Em Vitória da Conquista o efetivo não chega a 50% do indicado. São menos de 600 policiais para uma cidade com mais de 300 mil habitantes.

Além do número insuficiente de policiais, problemas como a falta de combustível, rádios sucateados, viaturas insuficientes (inclusive para zona rural) e inexistência de guinchos para transporte de veículos apreendidos, dificultam o combate a violência no município.

A Polícia Civil também enfrenta problemas: delegados são sobrecarregados, assumindo delegacias de várias cidades; o número de policiais é insuficiente; sem contar a falta de estrutura para encaminhar adolescentes que cometem atos infracionais. Dificuldades que fragilizam o trabalho da polícia.

O IML – Instituto Médico Legal, está em situação precária. Nem mesmo o rabecão consegue sair do lugar. O veículo para transporte dos corpos vive constantemente quebrado e o órgão fica a mercê dos favores das funerárias.

É sabido que o problema não recente, porém poucas mudanças tem sido notadas pela sociedade.

No final do ano passado, Minas Gerais sofreu com o fenômeno oposto, o excesso de chuvas

Transportes alternativos crescem entre os jovens dos EUA, numa mistura de efeito da crise econômica e mudança de estilo de vida

Experiência cultiva espécies em cúpulas gigantes e climatizadas, por onde turistas caminham e experimentam a sensação de contato com a floresta

Entre 3 e 5 de Maio realizou-se na Universidade de Letras de Lisboa, por iniciativa do Grupo de Estudos Marxistas, o Congresso "Marx em Maio – Perspectivas para o Século 21".

Em todo o mundo, o 1.º de Maio saiu à rua evidenciando que a luta de classes se agudiza no contexto da atual crise do sistema capitalista, e que a resistência, os avanços progressistas, anti-imperialistas e até revolucionários protagonizados pelos povos são os motores da emancipação social do trabalho face ao capital.

As comemorações dos 124 da Lei Áurea hoje (13), perderam o brilho. Mais uma vez, a Câmara dos Deputados adiou a votação da Proposta de Emenda Constitucional 438, a chamada PEC do Trabalho Escravo, que prevê a expropriação das terras em que a prática for comprovada. A bancada ruralista foi quem deu a última palavra. O argumento é meramente ideológico: a defesa intransigente da propriedade.

Por Najla Passos.